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主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：耀匀 | 图：Google
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现代人概念里的「时尚生活方式」的根源在哪里？
关注时尚杂志，追逐新季的流行，享受奢侈品带来的愉悦。似乎全世界都在不遗余力的遵循某种标准「时尚生活方式」。这些所谓的「时尚潮流」是如何形成，并风靡至今的？
所谓「时尚」，指一段时间里人们所推崇的生活方式，涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食起居、行为方式甚至情感表达。「时尚」起源于17世纪的法国并延续至今，甚至奢侈品牌使用的营销策略，也都源自当时的创造。
本期从「时尚」的诞生讲起，看以时髦和品位流芳百世的路易十四，是如何凭一己之力，推动一场席卷至今的时尚风潮。同时带你参透潮流的表象，让时尚改变的不仅是你的外在，更是内在的精神。
时尚的精髓不是风格而是无与伦比的体验▼STEP 1
时尚之都开创者
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一国之君要想流芳百世，有的会开疆扩土，有的会励精图治。但路易十四却另辟蹊径，选择时尚领域下功夫：假发高跟，绫罗绸缎，精雕细琢、装饰考究，究竟是为什么？
除了兴趣爱好和闲情逸致，路易十四的雄心壮志，在于让法国变成欧洲贸易大国，以及世界时尚中心。他真的做到了，短短几十年间，法国逐渐在奢侈生活领域取得垄断地位，成为世界公认的潮流风向标。
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首先，路易十四想把巴黎变成当时无法想象的「不夜城」。于是1667年，为了让巴黎912条街道亮如白昼，路易十四不惜消耗1625磅蜡烛，点亮近3000盏灯笼。每年的烛火钱就超过现在的千万美金。
如此昂贵代价的回报，就是路易十四畅想的巴黎的夜生活，第一次充满无尽乐趣和魅力。不分昼夜的喧嚣热闹，让锦衣夜行的巴黎人从此拥有了全新的刺激体验，也让巴黎一举成为欧洲趋之若鹜的「不夜城」。
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为进一步提升城市景观，路易十四拆除巴黎市中心的城墙，铺设第一条巨型步行道，翻新古老的标志性建筑，重金购置优雅的白天鹅养在塞纳河吸引眼球。
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城市其它领域也呈现出全新面貌，一尘不染的鹅卵石道路，商店灯火通明，招牌清新靓丽，装饰时髦考究。经过一系列的改造，巴黎终于成为光鲜亮丽的时髦都市，为法国奢侈品产业的崛起打下最坚实的基础。
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STEP 2
时尚概念缔造者
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如果说
良好的环境只是物质层面的改变
那么要接受时尚概念，追逐潮流
必须涉及到思想观念层面的改变
「时尚」的基本特质是不断变幻，时髦的人会追逐潮流，更新装扮。但当时的穿衣习惯与现在不同，不论贵族平民都认为衣服无非保暖遮体，毫无款式可言，更谈不上潮流。
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如何让时尚观念深入人心？让「时装」成为生活中值得投入时间精力的大事？路易十四的方法是，把自己和宫廷贵族都变成时尚达人，引领时尚风潮。
作为众人瞩目的焦点，他们穿着最新款的服饰出现，就是为法国奢侈品代言。这种方法依然适用。比如，英国凯特王妃被评为2020年最新时尚风向标，影响人们的穿搭风格。
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但路易十四的年代还没有大众媒体，因此他展示自身时尚品位的方法是：给日常行为塑造仪式感，把生活场景变成公开场合。
「路易十四一辈子都生活在公共场合。起床穿衣、脱衣就寝，都被编排成一套仪式。只要醒着，基本就在进行表演。」
—— 英国历史学家彼得 · 伯克
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《制造路易十四》里就提到，路易十四的吃饭仪式分为「正规进餐」和「非正规进餐」，就连加餐，也有三道主菜和很多配菜。这些仪式都是公开的，是路易十四给上层贵族的表演，他们不仅能观摩国王进餐，还能跟他交谈，甚至共同进餐。
每个重要场合，路易十四都会身穿华服，展示拥有的各式奢侈品。如此奢华的宫廷生活，每年要花掉法国近一半财政收入。
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为了把贵族也变成时尚代言人，路易十四还会在宫廷举办各类活动，比如舞会晚宴、歌剧舞剧，活动参与者都是贵族。1664年有600人在宫廷观看演出，到1668年就有超过1500人参加了宫廷的娱乐活动。
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Carnival scene at the court of Versailles, 1763路易十四对时尚如此严格，他的喜好变化会引发宫廷服装潮流的转变，因此上层贵族自然会被卷进奢侈狂潮。贵族们参加宫廷活动就如同接受路易十四的时尚审查，穿衣打扮是格调品位的象征，达到审美标准才能过关，否则仕途都可能出现麻烦。
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穿着时尚的服饰参加宫廷活动，对他们而言是巨大的经济负担。比如有位叫圣西蒙的大臣为了搞定几套行头，就花费2万里弗尔，相当于今天的百万美金。但为了取悦路易十四，这是贵族必须背负的义务。
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那时的时装为何如此昂贵？因为时装从诞生，就意味着「过度奢侈才能体现品位」。
时装面料昂贵，除了进口的天鹅绒和丝缎，甚至还有金线缝的面料。衣物上还有无数细节装饰。比如肖像画里看到的路易十四和贵族们，服装都是镶金带银，缀满蕾丝花边、珠宝钻石。这些细节装饰都需要极高的手工技艺，费工费时，价格高昂。
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可以说，法国上层社会对奢侈服装的需求，都是路易十四一手制造的。他这么做，除了严苛的审美要求，还有两个重要原因。
首先，服饰其实也是君主的重要统治工具，既能展现帝王的权威，也能体现出臣子对君主的忠诚与服从。路易十四非常擅长利用时尚服饰，加强王权统治，树立王室威严。
另外，法国上层社会消费奢侈服装，也有利于法国绸缎、蕾丝等行业的兴盛，有利于社会财富的流动。
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在路易十四的引导下，时尚风潮逐渐流行。法国贵族花重金购置新款时装，设计师们使用昂贵的面料和繁复的装饰。
然而，这又导致贵族的金钱，都流入他国。因为这些昂贵的面料和配饰，都要从别国进口。因此迫切需要把奢侈品制造本地化，凡路易十四认可的高端物品都得在法国制造。
负责此事的是路易十四的头号帮手科尔贝。1664年路易十四委任科尔贝担任建筑、艺术、制造业以及文化大臣，正是他的推动，法国才能在奢侈品业持续领先。
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比如1683年贵族流行穿中国制造的丝绸。科尔贝就下令禁止售卖东方进口面料。同时颁布法令，让法国纺织商「模仿并最终消灭」国外布料。就这样，时装获得的所有利润全部落入法国腰包，服装是法国设计的，面料是法国生产的。
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「制镜业」也是科尔贝主导下形成的。威尼斯镜子曾作为奢侈品，利润极高。科尔贝就派间谍把通晓制镜工艺的威尼斯人偷带回国，成立皇家制镜厂。到路易十四末期，法国制镜工艺达到极致，成为行业统治者。
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如果说此前奢侈品业多在意大利的阴影下。那么在路易十四和科尔贝影响下，法国各行各业都开始精进，「从珠宝到服饰再到室内设计，各个领域都经历了一场时尚革命。」
到了17世纪末，欧洲的精英阶层只喜欢法国裁缝、法国鞋匠、法国珠宝匠制作的产品。
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STEP 3
时尚潮流传播者
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时尚需要有更多的人知道和模仿，才能称为「潮流」。仅风靡精英阶层，没有走进普通人生活的时尚，还称不上真正的时尚。
要想扩大奢侈品产业规模，时尚风潮必须从权贵阶层出圈，传播给大众，让每个普通人都能热衷追逐，并享受时尚的成果。
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但那时的时尚物品，普通人负担不起，信息的传递也很缓慢，外地人别说买到，就连及时看到都难。如何让时尚传播的更快更广呢？这就要说到「市场营销」。法国之所以能够统治奢侈品行业几百年，就是因为法国人精通市场营销的重要性。
法国三百多年前就明白，只有宣传才能保证大众对奢侈品的认知；广告需要创造生活方式。以三个营销重点为例，看看法国早在17世纪的市场营销：
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营销重点一
「时装季」比自然四季还要强大
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「时装季」是指时装变换的周期，是时尚界最重要的元素。自然有四季，法国高级时装界一年有两个时装季，「春夏时装发布会」和「秋冬时装发布会」。
这个概念最早由德维兹提出，作为首位报道时装动态的记者。1672年他创办时装报刊《梅屈尔·加朗》，既有时事新闻也有时尚潮流，引得无数身处外地，却向往如巴黎般时髦的女性趋之若鹜。
德维兹在报纸上宣称：时装跟天气一样，也有季节。对于时尚之人，衣服换季不是因为天气变化，而是街上出现你没见过的新款。
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随着「时装季」概念的普及，每个时装季都会有流行的颜色、面料、款式等，配饰款式也随之变化。如果不跟踪时装季的新消息，就会成为被潮流抛弃的落伍之人。
在时尚媒体的影响下，女性群体逐渐接受了一个非常重要的观念：衣服越多越好，换得越快越好。即使不在巴黎，只要关注《梅屈尔·加朗》就能即时了解时装趋势，更新着装，跟上巴黎乃至世界的前沿时尚潮流。
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营销重点二
「时尚」形象抵过万语千言
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对时装而言，简单的形象呈现比任何细节描述都直观。因此围绕时装的视觉文化也不断推陈出新。17世纪末，出现两种推销时装的新方法：「时装娃娃」和「时装版画」。
时装娃娃穿着最新款服饰，是专门为外地顾客设计的推销手段。
比如，巴黎一个公爵夫人担心自己对新款服装的描述不够清楚，导致远嫁外地的女儿不能穿得像时髦的巴黎人，就给女儿寄一个时装娃娃。后来这些象征「巴黎时尚」的娃娃，被送到世界各地，展示最新季的服装。
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不过「时装娃娃」很难接触不到更广大的消费群体。于是价格低廉、频繁更换、易于复制的「时装版画」应运而生。
到了17世纪末，版画开始把时装与生活场景联系在一起，更加注重传达生活方式和格调。不仅展示最新的时装潮流，更强调展示上流人士时髦的生活方式。
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后来还出现了系列版画，比如宫廷的王子系列等等。不光法国贵族，战争英雄以及舞蹈演员，都被用来传播时尚方式。如同早期的广告明星。大众通过廉价的版画，就得以窥见上流社会的真实生活场景。
「如果说购买时尚服装，是遥不可及的奢侈梦想，那么「时尚版画」就成为最方便的替代品，人们以这种方式获得新的时尚信息，实现对美的追求。」
—— 美国学者 Kathleen Nicholson
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营销重点三
奢侈品不仅是商品，更是体验
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真正值得追逐的潮流时尚生活
绝不限于日益精致奢华的物质
更在于身边一切可感知的体验
以巴黎的咖啡馆为例，早期的咖啡并不高雅。比如17世纪后半叶在欧洲兴起的咖啡屋都不太讲究，抽烟赌博、喝酒打牌，巴黎刚出现的咖啡屋也类似，毫无格调可言。
后来一个叫普罗考佩的人发现，如果某处环境高雅到流连忘返，人们就愿意为它支付高价。于是他创立的咖啡馆处处精雕细琢：银制咖啡壶，大理石桌椅，水晶吊灯。服务生穿着考究的制服，优雅的端上现磨的咖啡。
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同时期巴黎的咖啡馆，也开始遵循优雅精致的准则。「高雅的文艺人士身处其中，除了获得物质和精神享受，更能炫耀谈吐和品位。」咖啡馆开始作为有格调的聚会场所，逐渐跟文学艺术等高雅趣味联系在一起。
不仅咖啡馆讲究装饰和氛围，法国各行各业秉持类似的经营理念。他们主动摆脱低俗，坚持精致、优雅和高端，不再轻易低估装饰和氛围的重要作用。
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在法国各阶层行业的共同努力下，「消费时尚」这件事在十七世纪开始变得有价值。消费者花费了金钱，能够切身感觉到自己的生活品质发生了真实的改变。
而在对于体验的不断追求上，我们和路易十四时代本质上都是一样的：精心设计的环境带来舒适的享受，有格调的法餐提升纪念日的体验，限量版的东西带来生活的惊喜。
重要的不只是物质本身，而是这些精心之物带给我们的美妙体验。这些功能之上的无形魅力，也让我们的内心获得超越需求本身，更高层次的享受和满足。
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追求时尚本身，并没有对错之分
无论是外在形象，还是内在精神
一切优雅精致的态度都值得拥有
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当你真的参透了时尚变幻的本质
便不会再追逐潮流和他人的眼光
更在意属于自己由内而外的魅力
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真正的时尚，不是你穿得有多美
而是拥有你自己独特的风格韵味
追求名牌，不如把自己活成名牌
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References1. Joan DeJean | 《时尚的精髓：法国路易十四时代的优雅品味和奢侈生活》| 三联书店2. Joan DeJean |《巴黎：现代城市的发明》| 三联书店3. Costume Fashion History|The costumes of the aristocracy. The kings of fashion. France 17th century.4. discoverwalks | History of French Fashion in Paris5. wondersandmarvels | Urban Wonders: How Paris Became Paris属于自己的时尚，才是永不落伍的潮流图片
| 以西结书 27: 4 |
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